blog

实际上,真人秀电视并没有杀死屏幕创意 - 开启

<p>周三,“对话”的标题宣布了电视创意的消亡,随后的文章尖叫着J'accuse!面对最不重要的电视格式之一:真人秀电视</p><p>这篇文章由卡拉罗卡维特(Carla Rocavert)主张,创造力和真实电视在任何讨论中都没有“头对头”(至少在谷歌搜索中显示)</p><p>尽管如此,这篇文章还是引用了高调节目Big Brother和The Voice,Jon de Mol的创作者的话,他明确地阐述了他作为创作努力的新电视格式的发展</p><p>虽然de Mol可能会以这种方式设想他的电视作品,但该文章否认了任何与创造力相符的优点</p><p>事实上,作者区分了艺术家 - 演员,作家,制作设计师等 - 实践的真实的非商业创造力 - 从创造力作为一种话语的出现,一种构建和理解工作和生活的日常活动的方式, “企业技术资本主义”的服务</p><p>对于作者而言,现实电视似乎只不过是后者的可悲表现</p><p>我并不反对将创造力的崛起视为一种管理性的,训练性的话语,当然,MasterChef这样的格式改变了厨师步兵的低收入战壕工作,创作表达的玫瑰色调;但我确实对本文的许多其他方面提出了异议</p><p>作者似乎非常肯定那些注册成为真人秀节目参与者的人物,将他们描述为“想成为明星”和“绝望者”,他们是从专业演员那里窃取工作的企业的一部分</p><p>引用文章:虽然很有可能不断重述工人剥削和被盗工资的广泛学术和其他证据(2013年仅纽约,非脚本电视公司每年4000万美元,根据作家协会的说法美国),可怜的廉价生产价值,与大规模整形手术,饮食失调和普遍减少观众道德的联系,“frankenbiting”(对话被欺骗性地编辑以创造更好的故事),元数据监视,公共话语的贫乏和事实整个事情都是基于真实的,当它是非常假的时候 - 现实电视还有另一个方面让它变得更糟</p><p>这种类型也在萎缩创造力</p><p>我们学到了很多关于作者如何解释现实电视的叙述,但很少了解观众如何做同样的事情(或者关于他们道德诚信的任何事情!)</p><p>当作者认为没有艺术的现实电视否认“真正为人民所作的故事”时,我只能想到现实电视的永远存在的转型叙事,即某种形式的斗争,无论是个人还是物质(往往两者)之后是胜利和庆祝</p><p>有更普遍的故事吗</p><p>它是否必须由符合作者对艺术家定义的人创作才能使其有意义</p><p>更为奇怪的是,现实电视格式的兴起导致电视制作的创造力下降得更为广泛</p><p>根据什么衡量标准</p><p>在所有类型中,今天制作的电视比以往任何时候都多</p><p>虽然这篇文章将剧作家和剧作家的剧本与创造力混合在一起,但仅在免费播出频道上就有足够的播放时间来容纳多种格式和类型的电视节目</p><p>如果我们必须特权剧本剧,那么我在澳大利亚或世界其他地方都没有看到现实格式“杀死创造力”或推出戏剧节目的证据</p><p>毕竟,这是HBO和Netflix的时代;在澳大利亚这样的先进资本主义社会中,我们不再受制于广播电视的时间表</p><p>如果有的话,真人秀电视是对不断变化的电视领域的回应,在这里,来自世界各地的最具影响力的高端剧集可以在一系列平台和电子设备上随需应变</p><p>现实电视利用广播电视的现场维度来收集大量观众,创造共同文化,并且是,向广告商出售</p><p>无论现实电视是什么,

查看所有