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TéchaNoble的Crystal Romeo在澳大利亚风景艺术中与该营地进行谈判

<p>悉尼艺术家TéchaNoble在UTS画廊的个展水晶罗密欧是对澳大利亚人体与山水画关系的诙谐和丰富多彩的展示</p><p>凭借从高端时装设计到拖曳表演等各种环境中开发的技能,Noble展示了各种各样的作品:蚀刻,实验投影和服装,由她自己的复杂版营地美学汇集而成</p><p>这是Noble历史悠久的语言</p><p>作为悉尼酷儿表演团体的四个成员之一,Kingpins成立于20世纪90年代,Noble的作品因其颠覆主流文化而广为人知,他将阻力作为政治机构的典范</p><p> Kingpins的视觉语言大量来自悉尼的俱乐部场景,切割和重演音乐,时尚和舞蹈,后来应用于建筑,企业视频和品牌宣传</p><p>在Crystal Romeo中,Noble既拓宽了她的审美观,又专注于她的主题</p><p>她建立在Susan Sontag着名的1964年关于“Camp”的论文笔记之上,该论文阐述了“不是在美的方面,而是在技巧程度,程式化方面”以及它在流行文化和边缘场景中的许多解释</p><p>诺贝尔以澳大利亚着名艺术家和作家诺曼·林赛的作品为起点,既挑战了山水画在澳大利亚白人存在的理由,又思考了其他对自然的诠释</p><p>林赛认识到了山水画的精湛技艺</p><p>与他那个寻求真理的早期现代派画家不同,他用自然作为他的色情想象的一种设定</p><p> Noble重新修复了许多Lindsay最着名的比喻:例如,Magic Pudding(1918)的特色突出</p><p>这种布丁在一系列变形状态下呈现出一种瞬间可识别但夸张的夸张,呈现出完美无瑕的版画,名为Current Mood over Uralla</p><p> Lindsay和他那个时代的大多数画家一样,因其对女性的描绘而被广泛批评,作为性迷恋和剥削的对象,但没有性欲</p><p>在水晶罗密欧中,诺贝尔的回应既不是寻求真理,也不是国家道德的愤怒</p><p>相反,她使用Lindsay的图像进一步推动身体和自然的艺术</p><p>与Lindsay一致,Noble拒绝将自然或性行为描述为真实的诱惑</p><p>两位艺术家都创造了一系列富有魅力的艺术品,这些艺术品具有诗意,精神,性感和独特的澳大利亚风格</p><p> Noble通过在酷儿文化的边界添加标志和符号,将Lindsay的景观色情化扩展到全球现代背景</p><p>在从佛罗里达州代托纳海滩到Lyrebird戴尔的大型投影The Line中,Leura(上图)Noble选择Lindsay推断Blue Mountains作为Hyperborean天堂,并将其与佛罗里达的诱惑结合起来作为美国技术的前沿</p><p>装饰性和吸引力,这件作品,一系列微观景观都由大胆的几何窗框构成,创造了一个闪闪发光的壁纸,邀请观众通过营地镜头考虑自然</p><p>在2015年的Day for Day中,作为悉尼狂欢节的一部分庆祝酷儿文化的表演空间活动,Noble与其他两位舞者一起转向重新设计的舞会派对</p><p>作为一个复合体,这是一种在Kingpins后期作品中也很明显的技术,三位舞者形成了一个神话般的野兽,巴库,一个被认为吞噬人们梦想和梦魇的日本神</p><p>完美的服装,拍摄的诡计和编舞表明Noble能够在性能和安装模式之间以概念性承诺流畅地移动</p><p>这件作品是该剧中最强的作品之一,也许让诺曼林赛落后最远</p><p>对于Noble来说,重点不是Norman Lindsay</p><p>他的遗产有助于她为澳大利亚现代主义的更古怪的家谱做出贡献,但是,正如水晶罗密欧所显示的那样,诺布尔的阵营发明是她自己的,并且拒绝被边缘化</p><p>水晶罗密欧将在UTS画廊展出,

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