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剧本不会变得更好或更糟 - 但它确实在发展

<p>这是一篇长期阅读的文章,是Julian Meyrick在剧集和戏剧系列中的第三篇,在这里阅读第一部分和第二部分在共和国的第十部分 - 他将所有剧作家从一个想象的乌托邦中踢出来 - 柏拉图提出他奇怪的形式理论他的不幸的例子是床,床上制造者制造的床,他说,这是一个概念的实现,理想的床和艺术中的床,从一个选定的角度,一个选择结束这里理想的床在哪里</p><p>删除两个步骤艺术床是一张真正的床的副本,这是理想床的副本“副本的副本”和无可救药的腐败剧作家vamoose从那以后亚里士多德,休谟,康德和尼采已经取代了柏拉图对他们的理解艺术,如果不是床但是如果他选择了一个不同的例子,他的方法可能会得到更多的关注想想电影塞尔玛(2014),它利用真实事件来表达他们的戏剧性表现过去对历史学家的理解林登约翰逊的“真相”可能是渴望的,然后说我们现在可以获得的原始资料 - 报纸文章,日记,演讲,电视镜头等等</p><p>第一个只能想象到第二个,但我们认识到一个明确的他们之间的区别同样地,我们在汤姆威尔金森,在塞尔玛扮演美国总统的演员,对这种材料的解释,并在决定结果“工作”是否参与复杂的三角测量时,我们认识到了这一点</p><p>我们所知道的我们永远不会知道(“真相”),我们知道我们可以知道的(源材料),以及我们在电影中所看到的东西因此,柏拉图对戏剧是正确的它确实涉及改变现实的表现但是它不是一个腐败的它不像科学那样处理,有可证明的证据它涉及超实际现象:涉及现实的经验但是为了不同的目的而夹带它对于娱乐,如果这听起来不太可能对于美,逃避,联系,超越:所有我们与艺术相关的最佳戏剧,如梦,提供概念性压缩,蒸馏图像,令人回味的节奏戏剧与现实之间的关系并不简单,因此,正在进行中围绕塞尔玛的争议说明它需要世界,并通过重新安排其结构属性,向我们展示世界</p><p>然后现实并不简单要么戏剧是我们必须分析它的手段之一Cut是Duncan Graham的戏剧之一一群年轻的澳大利亚剧作家 - 其他人包括Lally Katz,Tom Holloway,Kate Mulvaney,Robert Reid,Declan Greene,Lachlan Philpott,Finegan Kruckemeyer,Nicki Bloom和Angela Betzien - 在过去的十年中出现在我们的剧院季节中2010年,该剧在悉尼的贝尔沃街剧院首演,并于2015年在最近的阿德莱德艺术节上复活</p><p>剪辑在两次上演时都受到好评,毫无疑问这是一部才华横溢的作品从戏剧角度来看然而,它的典型特质而不是它的特殊品质是有趣的</p><p>它与Mourning Becomes Electra形成了鲜明的对比,我在本系列的前一篇文章中研究过的剧本如果剧作是一种技术,那么该技术在不断发展展示了今天阶段写作的关注点和技巧,它与历史起源的距离,它继续传播的距离el Cut既不是一个比Mourning成为Electra的“更好”的戏剧,也不是一个“更糟糕”的戏剧 - 对戏剧很少有用的文学判断但它肯定是不同的,因为观众现在与1931年的观众不同在我对Mourning的分析中Electra我提到了亚里士多德的六个戏剧特征,主要是叙事,角色和语言Cut为其余三个提供了一个很好的例证:景观,旋律和思想格雷厄姆的戏剧比奥尼尔短,跑了大约一个小时,很少没有明确的故事情节或统一的角色概念相反,有许多流畅的叙事线条,其中独奏表演者像移动的聚光灯一样徘徊这种间歇性方法产生的信息差距是“负面空间”其中受众理解累积回忆哀悼成为Electra在Homecomi开始时对Mannon家族豪宅的详细描述NG 现在将它与切割开始比较:停电这次停电应该是大约2分钟灯光慢慢消失女人:“黎明前凌晨5点汽车嗡嗡声火车嗡嗡声嗡嗡声上面的飞机一个痛苦的动物的遥远的呼声工作的是关于声音的他们的脚在人行道上摇摇欲坠半醒着他们无痕的思绪纠缠在窗外窗外,城市以奇形怪状的微笑亮起在一个窗口中,有一个女人站在镜子前面试图让自己出局她正在脸上面对面她寻求她自己在每一次反思中每一个都是一个陌生人的指纹 - 一个在另一个上 - 在玻璃上弄脏了一个模糊这个女人被追捕一个男人嗅了她出来他追求她她已经让他走得更近也许她会找到一些东西 - 一些东西他将揭露她的脸,她的最后面孔停电女人:拉回头发用睫毛膏染黑眼睛漱口吐口水一口咖啡她离开工作停电女人:安全带做在起飞和着陆过程中,低矮和紧身是必不可少的</p><p>每当安全带标志打开时,要求您在安全带的同时保持安全带通过将扣环插入带扣系紧安全带并拧紧拉动表带通过抬起表扣松开安全带在剧院里坐在黑暗中两分钟是很长一段时间(尝试一下)这是关于剧作家打算如何引起公众注意的声明,以及心情的设定制造出一种令人不适的程度,但同时也是一种兴奋,期待的程度</p><p>这是由不连贯的故事情节所驱动的,就像百叶窗在遥远的窗户上抢购一样,突然生动的感觉再次消失在黑暗中</p><p>是格雷厄姆自己的,他使用的技术可以在其他现代戏剧中找到最重要的 - 在20世纪和21世纪戏剧中最重要的 - 是用复杂的图像替代博览会哀悼成为伊莱克特拉依靠发布明确的信息来创造其效果,切割使用隐喻和建议,促使观众努力“体积”它正在上台的体验我们努力工作我们无法帮助它叙事直线的构建是一种无处不在的认知策略,它允许我们的大脑通过比喻“因果关系”来连接不同的数据点这是非常有用的 - 但也限制你听到一个故事,你没有听到另一个故事被完全抛弃,你根本没有听到任何故事因此,当代剧作家在他们的戏剧中建立适当的视觉和语言图像,从而可以实现多维效果,类似于立体派绘画就像一个人的生活故事是不仅仅是一个故事,而是他们生活的一个指标,所以现代戏剧制作的图像超出了他们碰巧讲述的直接故事</p><p>这就是今天的戏剧作者所依据的“负面空间”效果很好,它的工作方式与建筑中的“负空间”完全相同一旦建筑物需要大理石底座和柱子使它们保持直立现在最轻的材料构成可居住的空间同样,不是所说的形状的质量从奥古斯特斯特林堡到西蒙斯蒂芬斯的当代戏剧戏剧不是什么得到说和所看到的,而是被理解的东西观察切割中的以下序列:停电女人:我来到一所房子看起来像我长大的房子虽然它没有看起来像我进去的房子它闻起来一样......但没有一个物体是我的,我一开始并没有注意到,但还有另一个女人一个小女人拿着一把剪刀你用剪刀做什么</p><p>起初我以为她很年轻,但现在她看起来很老,很古老我看得更近她没有嘴我知道她我知道她的脸......你是我的母亲吗</p><p>但我以为你是......女人又年轻又黑发挂在她的肩膀上她的剪刀像f牙一样闪光我知道我必须在房子里选择一个物体小女人点点头我知道这个测试我必须谨慎选择Blackout什么保持公众注意像Cut这样的戏剧纪律</p><p>什么阻止它分裂成一百个人的解释</p><p>部分相同的转变定义了哀悼成为伊莱克特拉,只有不太可能部署新信息,更有可能使用复发和克制灰色眼睛的男人是格雷厄姆戏剧中的重复形象,就像带剪刀的小女人一样 在奥尼尔利用Oresteia构建一个有意义符号的回声室的地方,Cut引用了三个希腊命运的神话:Clotho,“旋转器”,Lachesis,“测量器”和Atropos,“切割器”生活的线索 - 因此戏剧的标题如何让观众欣赏这些层面的意义</p><p>文中几乎没有关于如何演出的线索但是没有必要,因为格雷厄姆与导演,剧作家和表演者密切合作开发剧本,并在第二次演出时自己制作了</p><p>但情况并非总是如此与现代戏剧有关然而,现代戏剧是为已知的制作环境而写的剧作家杰克·希伯德和约翰·罗默尔是澳大利亚表演团体的一部分Caryl丘吉尔是联合股票和怪物团的合作者David Mamet是一名合作者大西洋剧院公司的创始人Tracy Letts是Steppenwolf的成员剧作家和剧院公司之间的密切关系意味着演出环境是共享的一个剧本不需要携带详细的指示,因为剧作家在循环中,参与演员和设计在格雷厄姆的情况下,也写了程序说明:“文本”一词来自“texere”,意思是“编织”编织什么</p><p>我们从经验和思想的片段中做出叙事这种情况发生在我们的脑海中 - 织物的编织,我们生活中的文本 - 然而,对于文本的研究是热带学而且所有的文本都必须结束,这绝对是错误的它们必须是切入,捆绑切入形式和象征意义 - 利用古老的诗意来探索现代思维如何应对“终结时代”的紧急情况,这是一种追求灾难的文化,在其自身的暴力和暴行的阵痛中斩断中心关注类似于Mourning Becomes Electra,尽管它讲述的故事在形式和内容上有所不同</p><p>同样也是想要产生一种不祥的预感,带来几乎内心的厄运和衰落的气氛</p><p>尼尔的戏剧是曼农家族的历史,其腐败和腐败的方式随着启示沉浸在启示中,我们终于通过详尽的叙述过程看到,这对夫妇没有出路悲剧的艺术,Orin和Livinia In Cut,停电,分离和舞台演出的工作叙事被旋律和奇观所取代 - 音乐,灯光,地毯和高兴的套装设计 - 以及他们自己的魅力的观众,但是Cut是不是表演作品它依靠一系列舞台技术来实现其影响,但是将这些紧紧地保持在一个由词汇引导的观众期望的形成上如果像Kin Hubbard所说的那样,古典音乐是你一直认为会变成一种现在,现代戏剧是你保持感知将变成一个故事的那种,有时甚至是它! Cut的中心色调,图像和暗示的编织是一系列清晰的动作片段化的故事情节 - 一个女人从一个人跑</p><p>飞机上的空姐</p><p>我们在飞机上,有男人和空姐吗</p><p> - 突然凝聚女人被一个灰烬的男人猛烈地袭击,迫使他离开然后:女人:他在哭泣......是的我认为他在哭泣蜷缩成一个小球他像婴儿一样哭泣我徘徊在他身上他道歉我对不起,我不知道我有什么问题我是这么正常的人我很平常请原谅我他一直在哭,这个男人我看到指甲划过他的胸部下来他的脸它击退了我知道我知道我必须做什么嘘它会好的只是躺在那里嘘我只是躺在那里我抚摸他的脖子我抚摸他的头发我抚摸他的脸他就像他像婴儿一样哭,他像我一样睡觉我离开他那里我走到拐角处去加油站她买了一升 - 回到公寓她走到柜子里,打开它我需要什么</p><p>她掏出一个大的铸铁锅他还在地板上睡着了她把汽油倒在他身上毫不犹豫地扔了一个火柴 - 流血的大量肉体和眼泪在火焰唤醒他之前需要一段时间但是当他这样做时,痛苦,她用锅将他砸在头上三次他再次入睡,不省人事我看着他在客厅的地板上烧死我看着他她打开窗户让烟雾流出它闻起来没有那么多她以为会这样 柏拉图的床在哪里</p><p>很明显,现实如何与像塞尔玛这样的电影中的事件相对应</p><p>它是否存在于片断的,暗示性的后戏剧中</p><p>同样,这是一个可以被问及剧作家的问题,如Harold Pinter,海纳穆勒,马丁克里普,罗兰Schimmelpfennig,莎拉鲁尔,大卫格里格和莎拉凯恩,以及我们自己的安德鲁博维尔,拉力卡茨和德克兰</p><p> Greene他们的戏剧只是简单的城堡,相当于自由浮动的肥皂泡吗</p><p>现实可以存在于事实中它也可以存在于感受中切割引人注目的是它对特定情感地形的控制方式,并以无误的语言准确度对其进行分析“恐怖”是Time Out用来形容它的形容词一种忧虑感的感觉来自像氯气这样的游戏文本凭借其长时间的停电,令人不安的图像和门槛动作,Cut解决了我们对灾难的集体但未被承认的恐惧,并将其作为一种公共体验在游戏,表演者和迫在眉睫的灾难感之间脱颖而出 - 我们对当今世界的看法的“真相” - 切割的柏拉图式三角测量发生“真正的床”是剧院外发生的事件“艺术床”是其中发生的事情“理想的床”是害怕我们认为将两者结合在一起戏剧中,有两种方式可以让剧作家谈论某些事情他们可以谈论某些事情或者他们可以谈论其他事情,ach这是一种隐喻性的透明度,允许观众透过戏剧观看,并再次掌握更深层次的现实,而不是今天的格雷厄姆:“线索”来自线索的一句话“线索”是一个可以用来找到你的出路的线索</p><p>一个迷宫本质上,一个游戏文本是一系列编织在一起的线索,一个观众可以用来找到他们的方式通过任何编织,无论多么紧密,将有负空间我们采取切割或磨损的碎片和线程将它们编织在一起现在这与我们的命运有关我们编织故事的方式,我们的历史,决定了我们生活的结果Cut的碎片文本邀请观众叠加我们必须努力保持历史的负面空间,对详尽历史的持怀疑态度,以及告诉你一切的戏剧这不仅是对“切实”作品方式的一种很好的描述,而且是对当代戏剧背后的创作方法的一种很好的描述有可能坐下来尽管Duncan Graham在工艺传统中发挥作用,同时仍然承认他所做出的最初贡献</p><p>这是推动剧作家前进到新发现的双重关系,这使得游戏文本成为一种仍在发展的技术它有一个过去,但不是对过去感激不尽相反,它是与过去的对话,正是这种对话已经持续了两千五百年,为剧情创作了深刻的力量和创新力量</p><p>这是剧集和戏剧系列中的第三部</p><p> Julian Meyrick在这里阅读第一部分,

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